Après une arrivée triomphale au Grand Palais en 2025, Art Paris réinvestit les espaces majestueux de la nef et des balcons de ce joyau rénové de la Belle époque du 9 au 12 avril 2026. Cette 28^e édition accueillera quelque 170 galeries françaises et internationales. Elle propose une programmation exigeante et ambitieuse sans pour autant perdre l’ADN régional et cosmopolite qui caractérise la foire, fait de découverte et de curiosité, au sein d’une ville, Paris, en pleine renaissance artistique.

Foire engagée, Art Paris aborde régulièrement des enjeux contemporains au travers de thématiques confiées à des commissaires invités qui donnent lieu à un parcours au sein de la foire et à la réalisation d’un catalogue présentant le travail de chaque artiste sélectionné.

En 2026 deux thématiques sont à l’honneur :

Babel – Art et langage en France par Loïc Le Gall

Intitulé Babel – Art et langage en France, ce parcours place le visiteur au cœur d'un fertile enchevêtrement créatif. À l'image de la tour biblique où la pluralité des langues entraîna la dispersion et la nécessité de nouvelles formes de communication, la vingtaine d’artistes sélectionnés parmi les galeries participantes explore la richesse et parfois l'énigme des systèmes de signes et des structures langagières dans l'art contemporain français. Ce titre fait également écho à l'influent groupe conceptuel Art & Language, dont la démarche radicale a profondément interrogé la nature de l'art à travers le prisme du langage, de la logique et de la philosophie.

Des lettres familières détournées de leur fonction première aux signes énigmatiques qui défient toute interprétation immédiate, ce parcours sonde la présence obsédante du langage dans l'art contemporain en France. Car au-delà de sa dimension utilitaire, explorée notamment par les théories du langage comme outil social et de structuration de la pensée, le langage est une matière plastique, un terrain de jeu infini pour les artistes. Ils le fragmentent, le superposent, le réécrivent, révélant sa poésie cachée et sa force conceptuelle. À l'image des déconstructions sémiotiques explorées par Roland Barthes, les œuvres de ces artistes nous invitent à une archéologie du sens. À travers des créations qui oscillent entre la figuration et l'abstraction, ce parcours est une invitation à repenser notre relation aux mots, aux symboles et à la manière dont, collectivement et individuellement, nous construisons et déchiffrons la réalité qui nous entoure.

^{Loïc Le Gall est directeur de Passerelle Centre d’art contemporain à Brest depuis 2019, historien de l’art et commissaire d’exposition. Il a travaillé auparavant au Centre national des arts plastiques et au Centre Pompidou de 2013 à 2019. En parallèle, de 2018 à 2019, il s’occupe de Bonnevalle, une initiative à Noisy-le-Sec dédiée à la jeune création. Depuis 2011, il a organisé une cinquantaine d’expositions dans différents institutions et lieux en France et à l’étranger dont les expositions personnelles de Reda Boussella, Michele Ciacciofera, Rafael Domenech, Alia Farid, Apostolos Georgiou, Fanny Gicquel, Han Bing, Nathanëlle Herbelin, Laura Henno, Hoda Kashiha, Liang Yuanwei, Caroline Mesquita, Hanako Murakami, Luiz Roque, Sean Scully, Achraf Touloub, Philomena Williamson… Il collabore régulièrement à des revues, des ouvrages et des catalogues dédiés à l’art contemporain.}

La réparation par Alexia Fabre

À travers une sélection d'une vingtaine d'artistes internationaux effectuée parmi les galeries participantes, Alexia Fabre explore la création contemporaine sous le prisme de La réparation, mot « territoire », dont les acceptions s’étendent et recouvrent différents sens selon les artistes, les cultures et les temporalités. En tissant des liens entre le passé, le présent et le futur, la réparation évoque le soin, l’attention, le temps passé à conserver, à maintenir tant un objet qu’une idée, une personne ou une histoire. Elle vise à recomposer des bribes et des fragments, à soigner des blessures, corporelles ou symboliques. Elle convoque en creux les blessures, les guerres, les absences, les souffrances ou l’oubli. Elle évoque tout autant les silences ou les injustices de l’histoire que le souhait de projeter dans le futur ce nouveau « tout » recomposé. La réparation contient en effet l’idée de restauration de soi, d’une histoire, d’une réalité qui a été. La réparation peut être visible, transparente et mettre en valeur son existence par sa cicatrice, elle peut aussi être illusionniste et s’effacer, effacer sa réalité. Cette notion traverse autant les univers personnels et intimes que l’état du monde, tissant souvent les fils entre les deux. Si la notion de dette, de compensation en est une acception, il y est avant tout question de résistance, de résilience, de réinvention parfois. C’est la mise en œuvre d’une relation qui défend l’envie de faire toujours, de faire avec plutôt que de faire à nouveau, le désir de faire durer, et qui exprime la nécessité du dialogue et de la compréhension avec ce qui est réparé. Parfois un dialogue avec soi-même.

^{Diplômée de l’École nationale du Patrimoine, Alexia Fabre devient conservatrice du Musée départemental des Hautes-Alpes à Gap dès 1993. Elle est recrutée fin 1998 par le Département du Val-de-Marne pour conduire le projet de musée d’art contemporain le MAC VAL. Elle en écrit le projet scientifique et culturel pour la construction du musée (2003-2005). Dédié à la Création en France, le MAC VAL ouvre en novembre 2005. Il participe à l’écriture et la valorisation de la scène artistique en France, hospitalier aux artistes venus de l’étranger par le biais de sa programmation et de ses résidences. Il porte et met en œuvre les valeurs de diversité et d’égalité, les artistes femmes étant à ce jour représentées au MAC VAL à égalité avec les artistes masculins. Elle a été entre autres directrice artistique avec Frank Lamy de Nuit blanche Paris en 2009 et 2011 et de la Biennale L’art de la joie à Québec en 2017. Elle a été co-commissaire avec Philippe Malgouyres de l’exposition La Lune – Du voyage réel aux voyages imaginaires à la Rmn-Grand Palais en 2019. De 2018 à 2022, elle a présidé Videomuseum, le réseau professionnel des collections publiques d’art moderne et contemporain. Elle a enseigné à l’École du Louvre et a été membre de la commission d’acquisition du Musée national d’Art moderne, commissaire associée du Grand Paris Express, Présidente du Prix dauphine pour l’art contemporain, membre du Prix Emerige. De 2022 à mars 2025, elle a été directrice de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où elle a défendu les valeurs de diversité et d’inclusivité, d’implication et de reconnaissance des artistes dans la société et les enjeux du présent. De septembre 2024 à janvier 2025, elle a été commissaire de la 17e Biennale de Lyon Les voix des fleuves / Crossing the water.}

Promesses : le secteur dédié aux jeunes galeries et à la création émergente

Installé sur les balcons qui bordent la nef centrale du Grand Palais, le secteur Promesses accueille 25 galeries de moins de 10 ans d’existence dont la sélection a été confiée à Marc Donnadieu, membre du comité de sélection d’Art Paris et commissaire d’exposition indépendant. Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et bénéficient d’un sponsoring de la foire réduisant le coût de participation à 10 000 euros H.T. tout compris pour un stand de 20 m².

^{Marc Donnadieu est critique d’art et commissaire d’exposition indépendant. Il a été conservateur en chef à Photo Élysée (Musée cantonal pour la photographie, Lausanne), après avoir été conservateur en charge de l’art contemporain au LaM Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de 2010 à 2017, et directeur du Fonds régional d’art contemporain de Haute-Normandie de 1999 à 2010. Il a été commissaire ou co-commissaire d’expositions monographiques ou thématiques de référence consacrées à la photographie contemporaine, aux pratiques du dessin, aux représentations actuelles du corps, aux processus identitaires au sein des espaces sociaux d’aujourd’hui, aux relations entre art et architecture et aux rapports entre photographie et art brut. Membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) depuis 1997, il a collaboré à de très nombreuses revues étrangères et françaises, dont Art Press depuis 1994. Il a également participé à plusieurs dizaines de catalogues et d’ouvrages monographiques ou thématiques dans les domaines des arts visuels, de l’architecture, du design ou de la mode.}

Solo Show : encourager les expositions monographiques

Art Paris encourage la présentation d'expositions monographiques disséminées au sein de la foire. Celles-ci permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le travail d’artistes modernes, contemporains ou émergents. Le secteur Solo Show bénéficie d’une mise en avant spécifique dans les outils de communication de la foire.

French Design Art Edition : un secteur consacré au design et aux arts décoratifs contemporains

Après un lancement réussi en 2025, Art Paris s’associe à nouveau avec Jean-Paul Bath et Sandy Saad, dirigeants de l’association Le FRENCH DESIGN pour concevoir un secteur dédié au design et aux arts décoratifs contemporains.

Le secteur French Design Art Edition accueille sur les balcons nord de la nef du Grand Palais une vingtaine d’exposants : architectes d’intérieur, designers, éditeurs ou galeristes présentant des pièces de design et d’architecture d’intérieur contemporaines, uniques ou en série limitée.

Prix BNP Paribas Banque Privée « Un regard sur la scène française »

Lancé en 2024 conjointement par BNP Paribas Banque Privée, partenaire prémium de la foire, et Art Paris en soutien à la scène hexagonale, le Prix BNP Paribas Banque Privée « Un regard sur la scène française », d’une dotation de 40 000 euros, récompense le parcours d’un artiste vivant, sans distinction d’âge, choisi parmi les nominés de la sélection du commissaire invité Loïc Le Gall dans le cadre de son focus Babel – Art et langage en France.

Les membres du jury : Loïc Le Gall, directeur de Passerelle Centre d’art contemporain à Brest, commissaire invité d’Art Paris 2026, Valérie Duponchelle, journaliste et critique d’art, Christine Macel, conseillère artistique et scientifique auprès du Président, conservatrice générale du patrimoine du Musée des Arts Décoratifs, Nicolas Otton, directeur de BNP Paribas Banque Privée en France, Alfred Pacquement, commissaire d’expositions indépendant, Guillaume Piens, commissaire général d’Art Paris, Floriane de Saint-Pierre, présidente des amis du Centre Pompidou.

Prix Her Art : un prix de référence internationale pour les artistes femmes en partenariat avec Marie Claire et la Maison Boucheron

Art Paris et Marie Claire, le média incontournable engagé dans la cause des femmes, renouvellent le prix Her Art lancé en 2025 et consacré aux artistes femmes en partenariat avec la Maison Boucheron. Un jury prestigieux se réunira pour choisir une lauréate parmi les artistes femmes présentées par les galeries participantes à l’édition 2026. Celle-ci se verra décerner sur la foire le Prix Her Art d’une dotation de 30 000 euros remise par Boucheron, tout en bénéficiant d’une campagne de communication orchestrée par Marie Claire et Art Paris tant en France qu’à l’international. Ce prix distinguera à la fois un parcours de femme singulier et une œuvre forte qui fait bouger les lignes.

La sélection des finalistes du Prix Her Art est confiée à Marion Vignal, consultante en art, commissaire d’exposition et autrice pour Marie Claire en collaboration avec Guillaume Piens, directeur d’Art Paris.

Art Paris : une foire d'art écoconçue

Foire régionale qui favorise la proximité, le local, le circuit court en termes de transports et de flux de visiteurs, Art Paris s’est pleinement engagée depuis 2022 dans le développement d’une démarche d’écoconception, qui s’appuie sur l’analyse de cycle de vie (ACV). Cette démarche pionnière confiée à l’agence Karbone Prod est reconduite en 2026.

Paris, capitale mondiale de l'art au printemps

Ouverture de galeries et de lieux, rénovation ou inauguration d’institutions, Paris connaît un exceptionnel renouveau culturel et artistique. Le programme VIP « À Paris pendant Art Paris », conçu en collaboration avec les institutions parisiennes et réservés aux collectionneurs et aux professionnels de l’art invités, rendra compte de l’effervescence de la scène artistique de la Ville lumière au printemps.

Rendre accessible l'art contemporain

Art Paris a pour vocation de rendre accessible l'art contemporain à un public élargi. Quelques 169 visites de « décryptage » sont organisées avec l'Observatoire de l'art contemporain. Des outils spécifiques sont mis à disposition du public, en particulier le site Internet avec la visite virtuelle de la foire, et ses filtres de recherche par artiste, ordre de prix, origine géographique, technique...