Du 1^er au 4 avril 2027, Art Paris revient au Grand Palais, réunissant quelque 170 exposants issus d’une vingtaine de pays.

Fidèle à l’ADN régional et cosmopolite de la foire, orientée vers la découverte, cette 29^e édition se renouvelle en 2027 avec l’invitation inédite de L’Australie à l’honneur et la création d’un nouveau secteur, Histories, qui revisite au présent l’histoire des années 1960 à 1990. Par ailleurs, la scène française fera l’objet d’un parcours thématique original autour de la question du corps social, tandis que les balcons du Grand Palais accueilleront les secteurs Promesses dédié à la création émergente internationale et French Design Art Edition qui met en avant le meilleur du design contemporain. Expositions, prix, conférences ainsi qu’un programme VIP hors les murs viendront enrichir cette programmation ambitieuse, faisant de Art Paris le rendez-vous central du printemps pour l’art moderne et contemporain.

L’Australie à l’honneur

par Daria de Beauvais

Pour la première fois en France, une foire prestigieuse met l’art contemporain australien à l’honneur sous la coupole du Grand Palais.

Si les artistes aborigènes occupent aujourd’hui une place essentielle dans la reconnaissance internationale de l’art australien, la scène contemporaine du pays demeure encore peu visible en Europe. À travers ce focus confié à Daria de Beauvais, curatrice senior et responsable des relations internationales au Palais de Tokyo, Art Paris souhaite mettre en lumière la richesse et la vitalité de cette scène artistique, ainsi que la diversité des pratiques et des voix – autochtones et non autochtones – qui la composent aujourd’hui.

Cette invitation se décline en plusieurs volets :

• Création d’une plateforme placée au centre de la foire, accueillant 8 à 10 galeries venues d’Australie. La sélection des galeries reflètera la diversité géographique et régionale du pays mais également différents types d’enseignes.
• Projet inédit d’exposition de la Fondation Opale, l’unique institution dédiée au rayonnement de l’art Aborigène contemporain en Europe, basée à Lens (Suisse) et commande par la fondation d’une installation monumentale à un artiste autochtone australien pour le parvis du Grand Palais.
• Tables rondes autour de la scène australienne : les artistes, les galeries et les institutions qui font la scène artistique, etc.
• Evénements spécifiques (visites privées, expositions, performances, lectures...) sur l’Australie à Paris en liaison avec l'ambassade d’Australie en France.

^{Daria de Beauvais est historienne de l’art, curatrice, enseignante et autrice. Elle est actuellement curatrice senior et responsable des relations internationales au Palais de Tokyo. Membre de la commission des acquisitions du musée du Quai Branly – Jacques Chirac, elle enseigne la pratique de l’exposition à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et co-dirige, avec Morgan Labar, le séminaire Autochtonie, hybridité, anthropophagie au département Arts de l’École normale supérieure – PSL.
Elle développe une expertise des arts visuels en Australie et collabore régulièrement avec des artistes, chercheurs et institutions à travers des expositions, acquisitions, publications, conférences et résidences. Dans ce cadre, elle a conçu au Palais de Tokyo les expositions personnelles de Mel O’Callaghan (2017), Angelica Mesiti (2019) et Jonathan Jones (2021, en collaboration avec Artspace, Sydney), ainsi que l’exposition collective Réclamer la terre (2022), élaborée avec le conseil scientifique de Léuli Eshrāghi et Ariel Salleh, réunissant notamment Megan Cope, D Harding, Karrabing Film Collective, Yhonnie Scarce et Judy Watson.}

L’Australie à l’honneur bénéficie du soutien de l’Ambassade d’Australie en France et de la Fondation Opale.

Un regard sur la scène française : Multitudes – le corps social

par Keren Detton

Qu’est-ce qui fait la solidarité d’une société ? À moins d’un an des élections présidentielles en France, dans une Europe confrontée à la guerre et à l'intégration ou au rejet des « migrants », Multitudes s’intéresse à la manière dont la métaphore du « corps social », ce lien entre corps physique et corps politique, se traduit dans l’art d’aujourd’hui. Quelle place occupe l’artiste dans cet imaginaire social ? Comment les œuvres peuvent-elles agir sur nos manières de percevoir, de nous représenter et d’agir collectivement ? Quand les technologies du contrôle infusent la société, comment affirmer la singularité des corps sans figer leurs identités ?

Ce parcours d’exposition, d’une vingtaine d’œuvres d’artistes français ou vivant en France sélectionnées parmi les galeries participantes, entend jouer à contre-temps une partition des corps en mouvement, que ce soit à travers la figuration et l’abstraction, le geste et la trace, les rythmes syncopés et les silences.

Il met l’accent sur l’hégémonie des représentations, le rôle de l’intime dans les politiques d’émancipation, la domestication paradoxale des corps et des désirs, enfin la nécessité de repenser nos violences, nos dépendances et nos vulnérabilités. Incarnées par une pluralité de formes, les œuvres invitent à se rassembler pour faire écho à nos enchevêtrements pluriels. Première étape solidaire : partager la joie des œuvres à regarder ensemble !

^{Keren Detton est historienne de l’art et commissaire d’exposition, directrice du Frac Grand Large — Hauts-de-France à Dunkerque depuis 2016. Sa programmation est portée par une collection internationale où l'art dialogue avec le design. Celle-ci s’inscrit localement dans une dynamique régionale et rayonne par des événements, tels que la Triennale Art & Industrie, qui favorisent la recherche, la production et les collaborations. Keren Detton a été préalablement directrice du centre d’art contemporain Le Quartier à Quimper de 2009 à 2016, après avoir travaillé pour la Galerie Air de Paris à Paris de 2004 à 2009 et au Centre culturel Français de Jakarta en tant que responsable des arts visuels en 2003. Elle a présidé l’association des commissaires d’exposition C-E-A de 2007 à 2009 et était commissaire associée à la Galerie La Box à Bourges en 2004. Parmi ses récentes expositions : Musées Hors Frontières au Frac Grand Large en collaboration avec Katia Baudin dans le cadre d’un partenariat avec les musées de Krefeld (2026) et Faire Corps en collaboration avec Reiko Setsuda à Hermès Maison Ginza Le Forum à Tokyo (2025).}

Histories : promouvoir l’histoire revisitée au présent d’artistes qui éclairent le futur

Ce nouveau secteur, réservé à une dizaine de galeries n’ayant pas participé à Art Paris 2026, propose une relecture de mouvements artistiques ou d’artistes à redécouvrir des années 1960 à 1990.

Au sein de projets curatoriaux soignés, ce secteur invite les galeries à questionner l'interstice entre l'histoire de l'art et l'avenir de la création artistique, par des rétro-perspectives, occasionnant une relecture du projet moderne qui prendra en compte des temporalités et contextes différents, et mettra en avant des artistes singuliers ou des mouvements mal perçus.

Les stands d’une vingtaine de m², situés dans le secteur général, bénéficient d’un sponsoring de la foire, réduisant le coût à 615 euros H.T. le m² (au lieu de 770 euros H.T. le m²).

Promesses : le secteur dédié aux jeunes galeries et à la création émergente

Installé sur les balcons qui bordent la nef centrale du Grand Palais, le secteur Promesses accueille 27 galeries de moins de 10 ans d’existence dont la sélection a été confiée à Marc Donnadieu, membre du comité de sélection d’Art Paris et commissaire d’exposition indépendant.

Les galeries peuvent présenter un maximum de trois artistes émergents et bénéficient d’un sponsoring de la foire réduisant le coût de participation à 10 000 euros H.T. tout compris pour un stand de 20 m².

^{Marc Donnadieu est critique d’art et commissaire d’exposition indépendant. Il a été conservateur en chef à Photo Élysée (Musée cantonal pour la photographie, Lausanne), après avoir été conservateur en charge de l’art contemporain au LaM Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de 2010 à 2017, et directeur du Fonds régional d’art contemporain de Haute-Normandie de 1999 à 2010. Il a été commissaire ou co-commissaire d’expositions monographiques ou thématiques de référence consacrées à la photographie contemporaine, aux pratiques du dessin, aux représentations actuelles du corps, aux processus identitaires au sein des espaces sociaux d’aujourd’hui, aux relations entre art et architecture et aux rapports entre photographie et art brut. Membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) depuis 1997, il a collaboré à de très nombreuses revues étrangères et françaises, dont Art Press depuis 1994. Il a également participé à plusieurs dizaines de catalogues et d’ouvrages monographiques ou thématiques dans les domaines des arts visuels, de l’architecture, du design ou de la mode.}

Solo Show : privilégier les expositions monographiques

Art Paris encourage la présentation d'expositions monographiques disséminées au sein de la foire.

Celles-ci permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le travail d’artistes modernes, contemporains ou émergents.

Le secteur Solo Show bénéficie d’une mise en avant spécifique dans les outils de communication de la foire.

French Design Art Edition : un secteur consacré au design et aux arts décoratifs contemporains

Pour sa troisième édition, le secteur French Design Art Edition revient sur les balcons nord de la nef du Grand Palais, avec une sélection enrichie de nouveaux grands noms du design et de l’architecture d’intérieur.

Confié à Jean-Paul Bath et Sandy Saad, commissaires d'exposition et dirigeants de l’association Le FRENCH DESIGN, ce secteur accueille une sélection de dix-huit exposants (architectes d’intérieur, designers, éditeurs ou galeristes spécialisés dans le design) qui présentent des pièces de design et d’architecture d’intérieur contemporaines, uniques ou en série limitée.

Le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française

Le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française a été lancé conjointement par BNP Paribas Banque Privée, partenaire premium de la foire, et Art Paris en 2024, en soutien à la scène hexagonale.

D’une dotation de 40 000 euros, il récompense le parcours d’un artiste vivant, sans distinction d’âge choisi parmi les nominés de la sélection de la commissaire invitée Keren Detton dans le cadre de son focus Multitudes - le corps social.

Les membres du jury : Fabrice Bagne, directeur de BNP Paribas Banque Privée en France ; Keren Detton, directrice du Frac Grand Large — Hauts-de-France à Dunkerque et commissaire invitée d’Art Paris 2027 ; Valérie Duponchelle, journaliste et critique d’art ; Christine Macel, conservatrice générale du patrimoine ; Vera Michalski, présidente du groupe d’édition Libella et de la Fondation Jan Michalski ; Alfred Pacquement, commissaire d’expositions indépendant ; Guillaume Piens, commissaire général d’Art Paris ; Floriane de Saint-Pierre, présidente des Amis du Centre Pompidou

Prix Her Art : un prix de référence internationale pour les artistes femmes

en partenariat avec Marie Claire et la Maison Boucheron

Ce prix, initié en 2025 par Marie Claire, le média incontournable engagé dans la cause des femmes et en partenariat avec la Maison Boucheron distingue à la fois un parcours de femme singulier et une œuvre forte qui fait bouger les lignes.

Un jury prestigieux se réunira pour choisir une lauréate parmi les artistes femmes présentées par les galeries participantes à l’édition 2027. Celle-ci se verra décerner sur la foire le Prix Her Art d’une dotation de 30 000 euros remise par la Maison Boucheron, tout en bénéficiant d’une campagne de communication orchestrée par Marie Claire et Art Paris tant en France qu’à l’international.

Art Paris : une foire d'art écoconçue

Foire régionale qui favorise la proximité, le local, le circuit court en termes de transports et de flux de visiteurs, Art Paris s’est pleinement engagée depuis 2022 dans le développement d’une démarche d’écoconception, qui s’appuie sur l’analyse de cycle de vie (ACV).

Cette démarche pionnière confiée à l’agence Karbone Prod est reconduite en 2026.

Paris, capitale mondiale de l’art au printemps

Ouverture de galeries et de lieux, rénovation ou inauguration d’institutions, Paris connaît un exceptionnel renouveau culturel et artistique.

Le programme VIP « À Paris pendant Art Paris », conçu en collaboration avec les institutions parisiennes et réservés aux collectionneurs et aux professionnels de l’art invités, rendra compte de l’effervescence de la scène artistique de la Ville lumière au printemps.

Rendre accessible l'art contemporain

Art Paris a pour vocation de rendre accessible l'art contemporain à un public élargi.

Quelque 160 visites de « décryptage » sont organisées avec l'Observatoire de l'art contemporain. Des outils spécifiques sont mis à disposition du public, en particulier le site Internet avec la visite virtuelle de la foire, et ses filtres de recherche par artiste, ordre de prix, origine géographique, technique...