Art Paris

« SOLO SHOW »

« Solo Show »

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Seize expositions personnelles, disséminées dans la foire, permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le travail d'artistes modernes, contemporains ou émergents.

Du côté des historiques, la Galerie Dina Vierny remet en lumière l’œuvre de Robert Couturier (1905-2008), l'un des principaux représentants de la sculpture figurative d'après-guerre aux côtés de Germaine Richier et Alberto Giacometti, grâce à une sélection d’une vingtaine de pièces de différentes époques.

Alexis Lartigue Fine art revisite l’abstraction lyrique de Gérard Schneider (1896-1986) à travers un ensemble rétrospectif d’œuvres des années 1950 à 1980 reflétant la corrélation entre musique et couleur tandis que la Galerie Françoise Livinec redécouvre l’abstraction biomorphique de Louise Barbu (1931-2021), artiste féministe pionnière qui fut exposée dès 1974 par la légendaire Iris Clert. La galerie Trigano rend hommage à Jean Dewasne (1921-1999), l’un des maîtres de l’abstraction géométrique, en présentant une série de peintures réalisées à la laque industrielle aux couleurs vives et intenses dans les années 1960-1970. La galerie Dutko consacre ses cimaises à Jean-Pierre Pincemin (1944-2005). Ce solo show réunira des toiles libres du mouvement Support / Surface, les grandes compositions abstraites de la fin des années 1970-1980, les toiles figuratives et jubilatoires mais aussi des gravures de cette figure majeure de la peinture française d'après-guerre.

Chez les contemporains, Nils Udo (1937), artiste pionnier du Land Art, présente à la Galerie Pierre-Alain Challier un accrochage de photographies historiques de 1978 à 2022 et de peintures récentes inédites, tandis que la Galerie La Forest Divonne propose une rétrospective de Vincent Bioulès (1938) dont le commissariat a été confié à Catherine Millet et qui rassemble des œuvres majeures retraçant les périodes marquantes de ce peintre emblématique de la scène française des années 1970 à nos jours. La galerie Tanit rend hommage à Arcangelo (1956), figure de l’école italienne des années 1980, en lui consacrant également une mini-rétrospective.

Chez Claire Gastaud, les peintures, dessins, vidéos et installations d’Alain Josseau (1968) interrogent l’image médiatique sur tous les angles : sa réalité, son inflation, ses mensonges, ses manipulations…

L’effervescence actuelle de la peinture figurative s’illustre chez Anne-Sarah Bénichou avec sept toiles inédites de Yann Lacroix (1986) autour des thématiques clé de son travail : le paysage, l’architecture, le ciel, la végétation tropicale ; chez l’Atelier 21 avec les portraits de foules de Nabil El Makhloufi (1973) qui abordent les questions de déplacement et d’anonymat de l’être social. L’abstraction gestuelle lie le travail de deux artistes français de générations différentes : Jérôme Boutterin (1960) à la Galerie Marc Minjauw, connu pour son jeu de lignes, ses multiples perspectives et son exubérance chromatique et Luc Min Yang (1994), jeune talent sorti de l’ECAL, à la galerie A Palazzo.

Andrea Galvani (1973) propose à la Galerie Fabienne Levy une installation immersive mêlant photographie, vidéo, dessin et sculpture en néon qui interroge la question du temps, tandis qu’Alexandre Benjamin Navet (1986) imagine pour le stand de la galerie Derouillon une présentation immersive et in situ autour du thème de « l’atelier parisien » qui plongera le visiteur dans une atmosphère hors du temps, colorée et vive. Enfin Yann Kebbi (1987) installe son musée imaginaire « Fondation Kebbi » sur les cimaises de la galerie Martel. Ses dessins grands formats offrent une réflexion sur la manière dont l’homme s’inscrit dans son rapport à l’image.