Fort du succès de sa première édition en 2025, le secteur French Design Art Edition revient sur les balcons nord de la nef du Grand Palais, avec une sélection enrichie de nouveaux grands noms du design et de l’architecture d’intérieur. Confié à Jean-Paul Bath et Sandy Saad, commissaires d’expositions et dirigeants de l’association Le FRENCH DESIGN, ce secteur accueille une sélection de dix-huit exposants (architectes d’intérieur, designers, éditeurs ou galeristes spécialisés dans le design) qui présentent des pièces de design et d’architecture d’intérieur contemporaines, uniques ou en série limitée.

Prix Le FRENCH DESIGN 100: 100 projets de design d’objets et d’espaces qui font rayonner la création française à l’international

À l’occasion de la 2^e édition du French Design Art Edition, Art Paris accueillera jeudi 9 avril 2026 la cérémonie de remise des FD100. Cet événement est considéré comme un moment-clef pour toute la profession, un véritable rituel porté par le design français et parrainé par le ministère de la Culture. Unique distinction récompensant les 100 projets d’architecture d’intérieur et de design qui font rayonner la création française à l’international, elle est conçue comme un hommage rendu à l’ensemble de l’écosystème du design : les designers, les fabricants et les détenteurs de savoir-faire d’exception, autant de composantes essentielles de l’art de vivre à la française.

Andrée Putman Studio
Figure majeure du design français, Andrée Putman (1925–2013) a imposé une écriture épurée et audacieuse, mêlant classicisme et radicalité contemporaine. En 2025, année du centenaire de sa naissance, Andrée Putman Studio, ouvre un nouveau chapitre avec l'arrivée d'Aurélie Laure, entrepreneur passionnée, à la tête de l'agence. Olivia Putman, la fille d'Andrée, conserve la direction artistique. À l’occasion d’Art Paris, le studio fait la part belle aux rééditions de mobilier iconique, pièces originellement créées pour des projets emblématiques (lampadaire Luminator ou tapis Voie Lactée) mais qui n'ont jamais été commercialisées. Des pièces collector, réinterprétées par Olivia Putman dans des matières inédites et un dessin plus libre, complètent cet ensemble en éditions limitées. Chaque création est accompagnée d’un certificat d’authenticité digital sécurisé par blockchain, accessible via une puce NFC.

Bruno Moinard Editions
La nouvelle scénographie de Bruno Moinard Editions pour Art Paris donnera un aperçu cohérent de sa démarche créative. Le buffet Kyoto, les tables basses Chambord et Gifu, les appliques Aube et le tapis Niko, dévoilés pour la première fois sous la verrière du Grand Palais, illustreront ce dialogue constant entre design, sculpture, peinture et architecture qui célèbre la matière et la main de l’artisan. Plusieurs pièces emblématiques de la collection et deux toiles peintes de Bruno Moinard prolongeront avec sensibilité cette réflexion sur le geste créatif.

Coedition
Coedition est un éditeur français de mobilier contemporain haut de gamme. Fondé en 2014 par Samuel Coriat (également à l’origine d’Artelano) aux côtés de son fils Charles Coriat, la marque s’appuie sur un réseau international de designers aux écritures diverses, réunis autour d’une exigence de durabilité, d’éthique et de qualité. Les collections sont confiées à des artisans sélectionnés pour leur savoir-faire, leur maîtrise technique et l'attention portée à l’impact environnemental. Les matériaux sont minutieusement choisis, de manière responsable. En exclusivité pour Art Paris, la chaise et le fauteuil Dalya de Patricia Urquiola sont proposés tendus de tissu Dedar, aux côtés de sa console Sisters. Finition inédite dévoilée également en exclusivité sur le salon, Sebastian Herkner pare ses tables basses Nuage d’une base en acier brossé surmontée d’un plateau de céramique. Elles sont accompagnées par la table de repas de la même collection. Les tabourets Dom de Marco Zanuso Jr en chêne massif naturel ou vernis noir complètent l’ensemble.

Diana Ghandour Studio
Diana Ghandour, designer et architecte d’intérieur basée à Beyrouth, fonde son studio éponyme en 2023. Sa pratique se situe à la frontière du design, de la sculpture et de l’installation, avec une attention particulière portée au mouvement, aux proportions et à la relation entre forme et matière. Dans une ambiance empreinte de chaleur à l’image de son studio beyrouthin, la scénographie met en scène une collection d’objets et mobilier dessinée par Diana Ghandour, qu’accompagne une collection capsule réalisée en collaboration avec Frédéric Imbert, tel un dialogue entre la France et le Liban. La joyeuse fantaisie de la première (des luminaires, une chaise ou encore des miroirs inédits) entame un dialogue fécond avec la justesse expérimentale des créations du second (une table, une étagère verticale, un banc de plâtre aux formes organiques, sculptés à la main).

Emma Donnersberg La Galerie Emma Donnersberg, qui a ouvert ses portes en 2025, célèbre un savoir-faire d’exception. Chaque pièce est façonnée par les meilleurs artisans européens, choisis selon leur maîtrise du bois, de la pierre, du bronze ou de la céramique. Pour Art Paris, Emma Donnersberg présentera sa nouvelle collection Delhi inspirée par la capitale indienne, ses dômes et chhatris, les arches du Fort Rouge, de la majestueuse porte de l’India Gate, ou encore par la symétrie sublime du Taj Mahal. Ces gestes architecturaux superposés, curvilignes et sculpturaux sont transposés dans du mobilier aux formes tubulaires et lignes arquées dont chaque courbe fait écho à des siècles d’artisanat. Un ensemble issu de la collection Delhi composé d'un canapé, d'une table basse, d'un miroir et d'un fauteuil, sera complété par un banc, et deux toiles de l’artiste Ileana Magoda.

Franck Genser
Les créations de Franck Genser, entre œuvres d’art et sculptures fonctionnelles, naissent de l’alliance entre artisanat d’excellence, matières nobles (bois massifs, parchemin, laque végétale) et innovation technologique. Le stand imaginé pour Art Paris évoque un paysage minéral où une lumière douce révèle les volumes, empreint de la mémoire des arts décoratifs et de la poésie des rituels japonais. La collection de luminaires Cascade, inspirée des gouttières japonaises, suspend ses cônes d’albâtre comme un collier architectural. Les assises Scarf déploient un geste enveloppant aux lignes fluides, réalisées sur mesure. Au centre, la table basse Brutaliste, en pierre naturelle et pieds de bois arrondis, ancre l’ensemble. Un dialogue subtil entre tradition, modernité et poésie des matières.

• Franck Genser
• Canapé SCARF 340, 2025
• Atelier Franck Genser

Hom Le Xuan
Architecte d’intérieur et paysagiste, Hom Le Xuan inscrit la relation entre intérieur et extérieur au cœur de sa conception de l’espace et de l’objet. Inspiré par le principe oriental d’une continuité entre la maison et le jardin, il envisage le mobilier comme une forme architecturale à part entière. Bois, acier, cuivre, ardoise et bronze structurent un vocabulaire sobre et affirmé, où la matière joue un rôle central. Pour sa première participation à Art Paris, Hom Le Xuan présente Architectonique , une nouvelle collection de formes organiques et sculpturales en mouvement : les créations Lustre Nuage (verre Saint-Just), Canapé Volute (dans une version laquée et tendue de tissu Le Manach’/Pierre Frey), et Table basse Bloc 2, cette dernière également déclinée en un bureau laqué, en constituent le cœur. Leurs reflets sont soulignés par un délicat travail de laque réalisé par un atelier parisien, dans une palette inspirée des maîtres japonais des années 1920 et 1970. On découvre également une petite armoire aux effets et textures variés (chêne, laque, verre et laiton), accompagnant des pièces emblématiques du designer (une paire de lampes Highlander, des tabourets de bronze patiné Tree Trunk).

India Mahdavi
Architecte, designer et scénographe, India Mahdavi vit et travaille à Paris. Son studio, créé en 2000, se distingue par la diversité de ses projets qui va de l’architecture au design d’intérieur, de la scénographie au design de mobilier, dans un esprit d’une réelle transdisciplinarité. A l’occasion d'Art Paris, India Mahdavi Editions présentera un ensemble de pièces récentes Do you have one ? et anciennes Bruno, mêlant matériaux nobles Tabacco et ordinaires Vers huit heures, motifs Criss cross et aplats de couleurs vives Cavallino. Se prêtant à un exercice de saturation, ces pièces dialoguent à la manière d’une grande famille joyeuse et vivante.

• India Mahdavi
• DO YOU HAVE ONE ?, 2025
• India Mahdavi

Eric Berthès Editions
Fondateur d’Eric Berthès Editions et de l’agence Planet Design, Eric Berthès est diplômé de la prestigieuse École Boulle. Cet apprentissage d’exception marque son approche du mobilier et de l’objet : depuis les années 1990, il développe des projets de design, notamment pour le secteur du luxe et de l’édition d’objet, en associant exigence fonctionnelle et attention portée aux lignes, aux proportions et aux usages. Chaque pièce d’Eric Berthès Editions fait dialoguer la précision du dessin avec la qualité des matières mises en œuvre. Pour sa première participation à Art Paris, Eric Berthès présente la nouvelle assise en inox poli Book , ainsi qu’un canapé et un fauteuil issus de la collection Perspective , développée en 2025. Des pièces qui traduisent une recherche sur la structure, l’équilibre et la lisibilité formelle, au cœur de son travail de designer.

Mercoeur Edition
Mercœur est un éditeur français de mobilier contemporain d’exception, dirigé par Romain Rougier et géré par le fabricant Biobject, fort d’un demi-siècle d’expérience dans le design de mobilier. La Maison revendique une approche d’ensemblier, attentive à la durabilité, à la lisibilité des formes et à la cohérence des intérieurs. À l’occasion d’Art Paris, Mercœur Édition présente exclusivement des pièces signées et numérotées, en séries limitées à neuf exemplaires ou des pièces uniques. Issus de la collection Air, on pourra retrouver le miroir Elice de Florence Bourel (pièce unique dont la marqueterie est réalisée à partir de chutes de cuir), le fauteuil Pulse de Joëlle Rigal, entré dans les collections du Mobilier national, ainsi que le lampadaire Serif (gainage cuir et base en pierre de lave) de Marina Declarey, conçu en collaboration avec la Maison Fey. La collection Oree comprend notamment la table basse Iraty de Grégoire de Lafforest, dont le vitrail en verre moulé est réalisé selon la technique Tiffany, et son lampadaire Arcy en pierre de lave émaillée (lui aussi intégré aux collections du Mobilier national). En avant-première pour Art Paris, Mercoeur dévoile de nouvelles pièces en séries limitées : sellettes en marqueterie de paille de Florence Bourel, un miroir en inox et céramique signé Döppel Studio et les boîtes laquées Ondine de Mathieu Delacroix.

Nicolas Aubagnac
Architecte des lignes et de la matière, Nicolas Aubagnac crée depuis vingt-huit ans des meubles et luminaires intemporels au sein de son studio parisien. Pour Art Paris 2026, il explore la plume grâce à une collaboration inédite avec le plumassier d’art Julien Vermeulen. Cette rencontre poétique renouvelle son ADN classique tout en affirmant une écriture résolument contemporaine. Il dévoile ainsi la lampe Frou-Frou, parée de 3 000 plumes d’oie retaillées et frisées à la main avant d’être collées individuellement en un travail de marqueterie à la fois extrêmement sophistiqué et exceptionnel de légèreté. On retrouve aussi le cabinet Orage dans une version en parchemin de mouton dont les motifs naturels évoquent une œuvre d’art abstrait, le guéridon Luna en laque précieuse inspirée des marbres polychromes de la basilique Saint-Marc, la lampe Etoile en marqueterie de paille dans un saisissant camaïeu vert-de-gris, ou encore le cabinet Orion Herbolarium complété par une tapisserie qui lui fait écho.

• Nicolas Aubagnac
• ORION HERBOLARIUM cabinet photographique, 2025
• Nicolas Aubagnac

Pierre Bonnefille
Peintre, designer et Maître d’art, Pierre Bonnefille élabore lui-même ses matières et textures à partir de poudres de calcaire, de lave, de marbre ou de terre, de pigments naturels et de poudres métalliques. Il puise son inspiration dans les couleurs de la nature et dans ses nombreux voyages, notamment en Asie. Pour sa deuxième participation à Art Paris, une nouvelle version de sa table basse Stone, une lampe de la même collection, l’enfilade monolithique monochrome Bloc II ou un banc Rhizome en bronze font écho à ses œuvres peintes (l’une, issue de sa série Bronze Paintings, travaillée à la feuille d'or), déclinant un même langage : la forme naît de la matière et de sa transformation.

Philippe Hurel
Philippe Hurel, l’une des dernières grandes maisons d’ébénisterie française, ne cesse de faire le lien entre métiers d'art et création contemporaine. Celui-ci présentera pour Art Paris une bibliothèque développée avec Constance Guisset, à l’occasion de sa dernière installation Women’s perspectives. Relecture complète d’un modèle iconique de la collection, Arabel Remix reprend le principe d’une bibliothèque murale avec des étagères suspendues, mais dans des formes complètement organiques, mêlant cette fois le chêne massif, naturel, au bois brûlé. Philippe Hurel présentera aussi un nouveau lampadaire, Achille, hommage à l’Art déco de 1925 mais associant paille naturelle teintée, liens de cuir surpiqué et double vasque lumineuse, et son tout nouveau fauteuil Yumi, lui conçu avec Studio Parisien, qui se distingue par sa tapisserie très technique et son assise pincée dans les accoudoirs. D’autres pièces iconiques de la Maison complèteront l’ensemble, comme la table basse Manta, mêlant chêne gougé, laque polie et gainage de cuir.

Reda Amalou Design
Pour l’édition 2026 d’Art Paris, l’architecte et designer français Reda Amalou (Reda Amalou Design) présente une sélection de pièces en éditions limitées ou très petites séries qui sont le fruit d’un dialogue entre design contemporain et artisanat d’art français et italien. Conçu comme une véritable architecture intérieure, le stand mettra en valeur la profondeur des matières et la précision des proportions, exprimant un luxe sobre où la matière devient émotion. Deux créations seront dévoilées en exclusivité : une table en noyer et marbre du Sahara, aux lignes sculpturales, et un cabinet bar en noyer, marbre et laiton patiné, mêlant verre bronze et lumière diffuse. Elles dialogueront avec les pièces en coquille d’œuf, les tables Babylone et les consoles et tables d’appoint Lala, pièces emblématiques de la collection.

• Reda Amalou
• LALA Console , 2025
• Reda Amalou Design

Rinck
Maison d’artisans et studio de design intégré, l’ensemblier Rinck déploie à Art Paris un ensemble contemporain placé sous le signe de l’Antique, entre héritage et innovation. Au cœur de la scénographie, le cabinet de marqueterie contemporaine, la bibliothèque inédite et les appliques de la collection Nereus, sculptées et dorées à la feuille, prolongent ce travail des reflets, tout comme le nouveau miroir mural drapé éponyme. La sculpture monumentale en bronze La Nuit de Simon Buret impose une présence hiératique sur le stand où métal, bronze et marqueterie dialoguent dans une vision du luxe intemporelle et réinventée.

Seraphyn Design
Seraphyn Danet, designer née en 1979, exprime à travers le studio Seraphyn Design fondé en 2016 une démarche créative nourrie par son héritage culturel caribéen et vietnamien, traduit dans un vocabulaire formel, servi par une écriture personnelle inspirée par l'art de vivre sous les tropiques, attentive aux usages et aux savoir-faire français. Pour Art Paris, la designer présente de nouvelles créations comme la table Cathedrale, associant un piètement en bois exotique et un plateau de verre texturé, ainsi qu’un ensemble de luminaires, Tan La, Spi et Dragon, réalisés en papier washi plissé selon des techniques d’origami. Ces pièces dialoguent avec des œuvres antérieures dont une chaise, un guéridon en bronze ciselé, des stèles en bois tropicaux et un rocking-chair en carbone.

Things From
Things From, studio fondé par la designer et styliste mode Géraldine Boublil et l’architecte Jessica Solnicki, fondatrice d’Isska architecture à Buenos Aires, développe un dialogue entre design, mode et art de vivre. Dans une scénographie pensée comme un intérieur, les pièces exposées mêlent bois, cuir, bronze et marbre. Réalisées artisanalement par les ateliers d’Isska en Argentine, elles s’appuient sur des techniques locales qui placent la matière au cœur de la conception. Autour d’assises sculpturales et compactes issues du projet Suite 1835, imaginé pour l’hôtel Le Meurice en 2025, on découvre un monumental paravent en bronze, une table en marbre avec son socle en cuir et un tabouret en bois dévoilé pour la première fois par le « bureau d’idées » franco-argentin à l’occasion d’Art Paris.

Galerie Zèbres
Avec la Galerie Zèbres, Antonin Gatier, son directeur, s’est donné pour mission de valoriser des artistes et designers au travail singulier, faisant la part belle à une matière souvent brute, détournée ou texturée. Pour Art Paris 2026, la galerie présente plusieurs pièces inédites, dont une extraordinaire et sculpturale bibliothèque murale composée de modules géométriques signée François Cante-Pacos, ou encore une commode Louxtera de Christian Astuguevieille en corde de coton peinte. Les formes organiques d’une version inédite de Mantaray, table basse en acier brut ciré de Marc-Antoine Goulard, répondent à celles d’une paire de chauffeuses du même créateur, formant un ensemble aux proportions élégantes et aux finitions méticuleuses.

Exposants :

Andrée Putman Studio (Paris)
Bruno Moinard Editions (Paris)
Coedition (Paris)
Diana Ghandour Studio (Beyrouth)
Emma Donnersberg (Paris)
Franck Genser (Paris)
Hom Le Xuan (Paris)
India Mahdavi (Paris)
Maison Berthès (Paris)
Mercœur (Paris)
Nicolas Aubagnac (Paris)
Pierre Bonnefille (Paris)
Philippe Hurel (Paris)
Reda Amalou Design (Paris)
Rinck (Paris)
Seraphyn Design (Saint-Barthélemy)
Things From (Buenos Aires)
Galerie Zebres (Paris)

<sup>Jean-Paul Bath est directeur général de l’association Le FRENCH DESIGN. Ingénieur et MBA, il a exercé dans les nouvelles technologies avant de rejoindre le Centre Pompidou, puis de devenir éditeur du magazine Art Actuel et commissaire de plus d’une centaine d’expositions d’art contemporain, de photographie et de design dans plus de vingt pays. À travers Le FRENCH DESIGN, il défend la créativité et l’innovation comme leviers de transformation positive.

Sandy Saad est directrice adjointe de l’association Le FRENCH DESIGN. Formée comme experte à l’Hôtel Drouot, elle est responsable du pôle international et prospectif depuis 2016. Elle œuvre à la promotion internationale du design et d’un art de vivre français élégant, audacieux et attentif aux enjeux contemporains.</sup>